HKAPC｜攝影治療服務

攝影治療（PhotoTherapy），是一種以影像作為主要媒介，協助個人或群體進行覺察、表達與整合的治療性工作方式。在國際文獻中，攝影治療常被理解為一種以影像作為過渡性客體（Transitional Object）的工作方式（概念源自精神分析學派，D. W. Winnicott）。影像的角色，不是答案，而是一個讓經驗得以被放置、被觀看、被承載的過渡空間（Transitional Space)。

在HKAPC 實務中，攝影治療並非獨立於表達藝術治療之外，而是被視為視覺藝術（Visual Arts）範疇中，一個重要而具彈性的實踐路徑，並經常與身體、戲劇、文字與聲音等表達形式互相交織。

HKAPC 致力於將攝影治療轉化為一種能夠在真實生活中被理解、被承載，並自然發生的工作方式。在這裡，攝影並不是為了拍得好看，而是成為一個讓人停下來觀看、感受與回應自身經驗的媒介。我們關注的，不只是影像呈現了什麼，而是——人在觀看與被觀看的過程中， 如何與自己的感受、身體與生命經驗相遇。

攝影治療並不是把感受「說清楚」，而是讓感受有一個可以暫時被放置的地方。影像，成為一個中介——讓人可以靠近經驗，同時又不必一下子被經驗淹沒。在這個過程中，觀看本身已是一種工作；選擇拍或不拍，同樣是一種回應。

核心方向

攝影治療不是一種技術導向的創作活動，而是一種以觀看與覺察為核心的治療性實踐。重視的不是相機或技巧，而是影像如何在安全而有界線的情況下，被用來承載經驗、促進理解。攝影治療被理解為一種可以：

  • 🪞 讓人透過影像，與內在狀態保持適當距離
  • 👁️ 透過觀看，覺察情緒、身體反應與關係位置
  • 🌱 在不急於解釋或修正的前提下，讓經驗慢慢浮現的溫和工作方式

我們相信：影像，不只是記錄世界，而是一種幫助人與自己重新建立關係的方式。

攝影治療不是追求結果的活動，而是一種被細心對待的歷程——讓經驗被看見、被尊重，並在生活之中慢慢找到位置。

學校入校支援服務

School-based Services

HKAPC 提供專為學校及社區而設的表達藝術治療（Expressive Arts Therapy）服務，以結構化、創傷知情及發展導向方式，支援有不同學習與情緒需要的學生，特別是 SEN 學童。HKAPC 提供專為中小學及教育機構而設的表達藝術治療入校支援服務，協助學校支援 SEN 學生、情緒及行為需要學生，以結構化及具彈性的方式進行，協助老師及社工觀察學生的情緒。

  • 小組服務
  • 個別介入
  • 社工或教師轉介

機構及中心合作服務

NGO & Community-based Services

HKAPC提供以表達藝術治療為基礎的小組、個別或專題介入服務。重視與前線社工的專業合作，並可因應服務目標、資助要求及服務對象，共同設計合適的主題、節數及介入形式。

  • 青少年情緒支援小組
  • 家庭或親子支援服務
  • 創傷支援及過渡期介入
  • 社區精神健康及復元服務

企業及員工支援服務

Workplace Wellness

HKAPC 為企業及機構提供以表達藝術與身體覺察為核心的員工支援服務，協助員工調節壓力、提升情緒覺察及心理復原力。特別適合高壓工作環境、關顧員工身心健康的企業與機構。

服務形式包括

  • 小型體驗式工作坊
  • 壓力管理及身心調節活動
  • 團隊連結及反思小組
攝影治療服務報價表格

攝影治療的實踐

攝影治療，並不是一種以「拍照成果」為重的活動，而是一種以影像作為中介，協助人與內在經驗相遇的治療性方式。有些感受，未必能夠即時用語言說清；有些經驗，亦未必適合直接面對。

影像，提供了一個介乎靠近與保持距離之間的空間。透過觀看、選擇與停留，人可以慢慢感受自己正在經歷的狀態，而不需要急於解釋、分析或回應。

一、攝影治療與表達藝術治療的關係

在表達藝術治療（Expressive Arts Therapy）中，不同藝術媒介被視為不同進入經驗的入口。攝影作為視覺藝術的一種，其獨特之處在於：

  • 📷 影像同時包含主觀與客觀——畫面來自外在世界，但觀看與選擇是內在的
  • 📷 影像具備「可重複觀看性」——經驗可以被反覆接觸，而非一次性宣洩
  • 📷 影像連結身體與空間——行走、停留、距離、角度，本身已是身體表達

因此，攝影治療經常被視為連結內在經驗與外在世界的重要橋樑。

二、不是「影相」，而是「與影像互動」

攝影治療並不以攝影技巧為核心，而是關注人如何與影像建立關係（relational process）。治療性的素材，往往出現在：

  • 猶豫是否按下快門的瞬間
  • 對某個畫面產生吸引或抗拒
  • 看見影像時身體的反應（呼吸、緊張、放鬆）

這些反應，比畫面本身更具治療意義。

三、跨媒介的自然流動

在表達藝術治療的理論中，「跨媒介流動（Intermodal Transfer）」是一個核心概念。攝影治療中的影像，往往會自然流動到其他表達形式，例如：

  • 🧍‍♀️ 身體律動（Movement）：回應影像帶來的感受
  • 🎭 角色或情境探索（Drama）：讓影像成為入口，而非結論
  • ✍️ 文字書寫（Writing）：協助整合，而非分析
  • 🎵 聲音與音樂（Sound/Music）：承載情緒節奏

這些流動，是讓經驗找到最合適被表達的語言。

在 HKAPC 的攝影治療課程中，我們特別着力培養的並不是單一媒介的運用，而是如何讓攝影在不同媒介之間自然流動。影像在這裡不被視為終點，而是一個可以引導經驗繼續被承載的起點。

學習的重點，並非「加多幾種藝術形式」，而是培養引導者判斷何時讓影像停留、何時讓經驗轉化為身體、動作、角色、文字或聲音。這種跨媒介的判斷力，讓攝影不會停留於視覺層面，而能在整個表達藝術歷程中保持活性與連續性。

這亦是 HKAPC 在實務中長期累積、並被學員視為最具價值的學習核心之一——讓影像真正成為一個可被帶走、可被延續的工作媒介。

四、觀看本身的治療性

多個外國研究指出，「被觀看」與「能夠觀看」本身，已具備調節情緒與促進整合的功能。

在攝影治療中，人不一定要被他人注視，而是重新學習如何觀看自己的經驗。這種觀看，不是分析，而是一種允許經驗存在的態度（Allowing）。

五、攝影治療的應用情境

基於以上理論，攝影治療常被應用於：

  • 👤 個人治療與輔導
  • 👥 小組與家庭工作
  • 🏫 教育與成長場景
  • 🤝 社區與復元支援

在不同情境中，形式可以不同，但核心一致——以影像承載經驗，而非操控經驗。

六、專業界線與倫理基礎

攝影治療涉及影像、私隱與情感，因此在專業實踐中，界線尤為重要。包括但不限於：

  • 影像的擁有權與使用權
  • 參與者的自主選擇
  • 不強迫揭露、不過早詮釋
  • 清楚區分治療、教育與活動性質

這些界線，不是限制，而是讓影像能夠真正安全地工作的基礎。

結語

HKAPC教授的攝影治療並非一種單一技巧，而是一個根植於表達藝術治療理論的實踐取向。它運用影像，但真正工作的是人與經驗之間的關係。而這，正是後續「攝影治療的實踐」所要細緻承載的核心。